Lorenzo
The DVD market has collapsed, and databases are meant to be emptied. Critical account of the construction of a cinematographic tool, and the MICHAEL SNOW’s archaic drone. Apologia of a series.
Ascani
Il mercato dei DVD è crollato, e i database sono fatti per essere svuotati. Resoconto critico, della costruzione di un utensile cinematografico, e il drone arcaico di MICHAEL SNOW. Apologia di una serie.
I don’t know if this type of text is usable in general, but I would like it to be in
particular.
What is that.
It is an open letter to some of the texts that make up his bibliography ( an excerpt of which can be seen here on the website ), and
implicity, to their readers.
What is not.
It is not strictly criticism, it is an invitation addressed to the critical literature
of Michael Snow’s REGION CENTRALE, and surrounding areas, to view an
artistic proposal, traceable precisely to the Region Centrale.
And, assimilatable, to the choice of its respective canon.
Try not to choose it, it is the history of this hypothetical series ( references for the meaning of series in the bibliographic extract ).
“ Neither official nor independent, somewhere in between.”
Francesco Poli, in his THE CONTEMPORARY ART SYSTEM ( 2011, third edition ), cites
Huysmans, regarding the conventional post-impressionist painting
of De Nittis.
Implying to justify in this way, the necessity
of the concept of avant-garde and neo-avant-garde.
It is no coincidence that post-impressionist painting, has always been popularized, by pre-war and post-war generations, as an aesthetic taboo.
And Jackson Pollock could also be a post-impressionist.
It’s a shame that extremist production,
from the Second World War onwards,
became official.
Just as it has always happened.
I therefore anticipate, an aspect of the subject of the discussion.
Action painting as post-impressionism.
It is the polemical starting point, used to delimit,
in the development of the short argument,
my ideal field of research ( of which I have inserted a preamble, in the biographical data section of the website. It resumes, in a lived form, the general coordinates of the text, reported in the preface.
Therefore, it would be more correct to call it, preface to the preface ).
Warning.
The logical passages present in the comment on the serial pairs,
do not claim a demonstration, they simply mark a linguistic boundary.
I apologize for any translation errors.
The English-speaking reader, will always be able to use the original italian version, alongside.
10/1/024,
Lorenzo Ascani
Patterns and Pattern, The Crisis of the Easel Picture*.
Theoretical introduction. 1
Comments:
First serial pair. * 8
Second. 29
Third. 41
Summary. 50
Praxis. 51-79
Comment. 79
Minimum central bibliography, partially indicated with an asterisk,is found in the discourse ( for a possible critical framework of the theoretical method ).
4-6-43-45
Minimum supplementary bibliography,indicated by number. 45
NOTES ON THE A PRIORI READING OF THE SOURCES. 79
Credits. 79
Appendix
Lateral decidability.
Scheme. 80
Photos . 81-86
Comment. 87
On the difference between internal history and external,social,art history, see,Fundamental Concepts of the History of Art,Heinrich Wolfflin.
* But must of all,Formation,Deformation,Ornamental stylistic in Romanesque sculpture,Jurgis Baltrusaitis,1986,Flammarion Paris. As regard in particular, the non-chronological succession of a series, its internal history.
For the definition of series,closed work,and in general for the terminology adopted,see,The Shape of time,George Kubler. Another thing instead is the serial work.
* Whose diesamina would suffice for two years of seminary. In,Writings on realism, vol.1, The current meaning of critical realism,The ideological bases of the avant-garde,Gyorgy Lukacs, 1978,Giulio Einaudi Editore.
* The Crisis of the Easel Picture, Rosalind Krauss, in Kirk Varnedoe and Pepe Karmel (edited by) ,Jackson Pollock . New Approaches, The Museum of Modern Art, New York 1999,pp.155-179.
(1) The Reasonable Facsimile and the Philosophical Toy,in,On the Eve of the Future,Annette Michelson.
(2) 50 ans de Cinema Americain,par Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier,Editions Nathan,Paris,1991,1995.
(3 )Pictorial space and the question of documentary , Rosalind Krauss, Artforum, november, 1971.
(4) This framing definition is studied in, The cinema of Buster Keaton, Sherlock Jr.,Francesco Ballo,Falsopiano editions,2013.The detailed photographic material used to comment on the film,which F.Ballo calls rewriting of the film, decoupage,is the method that I obviously took from here. However,it was a question of making a different decoupage, just as the decoupage made by E.Rohmer on Murnau’s Faust,is different.Therefore it should be included in the central bibliography.
(5) Jacques Tourneur,The fantastic trilogy , Francesco Ballo, Falsopiano editions, 2007.
A Balliano decoupage that takes care of the field , called by F.Ballo, black reverse shot, and which can be connected to COLLATERAL.
(6) The organization of space in Murnau’s Faust, Eric Rohmer, Union Generale d’Editions, Paris, 1977.
(7) Marcel Duchamp ou le grand fictif, Jean Clair, Editions Galilee, 1975.
Biographical data.
Date and place of birth. 21/7/1975, Piacenza.
Medardo Rosso Art high School, Lecco, 1989/1993.
Comics, comics, comics. Up and down, artistic indecision.
1993/1996
Brera Academy.
Interest in the mass media theory and method course, held by Francesco Ballo.
Analysis of a single film, frame by frame.
Attendance at the cinema museum in via Manin, where historical shorts and medium lenght films of experimental cinema, are screened on film. EMAK BAKIA, ANEMIC CINEMA, UN CHIEN ANDALOU, L’ AGE D’OR, NANOOK OF THE NORTH, THE RAIN, RETOUR A LA RAISON.
Artistic disillusionment, abandonment, and distancing from Milanese connections.
Return.
1999/2000
Nocturnal photographic activity, in collaboration with Patrice Sangiorgio, author of IT’S NOT YET NIGHT.
That period however, it could have been called, is not yet day.
Fortunately!
Final break with Milan, and beginning of working-class experience.
2001/2007
At the same time, he collects pornographic posters for an exhibition that has never been held, (based on an idea by Franco Scepi, author of the poster for Andrzej Wajda’s film, THE MARBLE MAN) inside the hardcore cinema where he intends to prepare for the exam projectionist. Not received.
The low-level jobs are, used to co-produce a singer-lady-friend’s album.
Collaboration interrupted.
Return to «cinema».
2008/2018
Uci Cinemas experience, as a theater attendant.
Study of Marxian works.
Films by D.Vertov, J.Rouch, Godard, Straub-Huillet and Debord.
Writings by L.Strauss, Bakhtin, Lukacs and Debord.
At the same time he attended a computer course. Not received.
At Uci he met Laura Salvini, author of the essay, THE SHATTERED EVERYTHING, analysis of P.P.Pasolini’s last unrealized project, PORNO-TEO-KOLOSSAL. He collaborates on two of his videos.
As a microphone operator, for a company commercial, and uncredited, as a camera operator for a short vhs film, (shot in the hardcore cinema of posters. In the final cut, however, only the distorted sound is inserted. The original piece showed the imposing side corridor, empty, which had, as a background sound, the climax of the film being projected. It really seemed scary, as it was only evoked by the audio, and the corridor amplified the acoustics, snuff-movie documentary) for RED AND TOB, later entitled, SLEEPWALK.
2013
Short film, released in the United States.
2011
Collaboration interrupted, and start of independent artistic activity.
SLEEPWALK was filmed in 2011.
2018
Unfinished and then destroyed editing, of a set of shots, partly documentary, (a trip to Sao Paulo in 2012) partly fiction, (2017) which should have constitued a «correct» short film, first written and then shot.
The project fails, because, at the same time, the definition of «high» artistic research is underway. (Visits to White Cube, 2012, to the Venice Biennale, 2013, to the Maxxi in Rome, William Kentridge, and to the Gam in Turin, 2014, to Art Basel, 2015, to the Prada Foundation, Theaster Gates, 2016).
By high we mean the choice to stay on one side, not so much because that is an absolute.
In essence, the elimination of all those heterogeneous accents, so typical of cinematic fiction.
Voluntary resignation from Uci Cinemas.
2019
First proposal, at the Invernizzi gallery, Milan. The idea was that by opting for a place where kinetic art was found, (at Basel 2015, the gallery in question, was exhibiting a kinetic work by Gianni Colombo, CACOGONIOMETRIA) there would be a greater chance of access.
Provided that the outgoing judgment corresponded to the incoming one.
Evidently, for them, the affinity with this type of aesthetics was not evident. And the proposal was declined, however, whitout comment.
By chance, during the visit to the Invernizzi gallery, Niele Toroni is on display.
Member in 1967, of the non-group, BMPT.
It immediately becomes clear from viewing the work on display, that the research carried out must be radically modified.
Not to correct oneself, and run after a purism dating back to the sixties, but on the contrary, to recover what was demonized by the sixties, and at the same time, avoid the various figurative moments of reaction, toward the conceptual, which gradually have increasingly intensified, from the 1980s onwards.
Basically, try not to please anyone.
In theory.
And it is something more, or less, than the issue of choosing to be on the right side of the canon.
The choice of a canon, like the choice of a profession, serves to mask the insecurity of one’s own.
While not choosing it, can reveal, rather, the security of the profession of a canon.
2023
This time the idea is that, not being able to fit a now historical circuit, and not wanting, on the other hand, to accept eclectic collective photo-pictorial soups, he must act autonomously.
19/25 September, Viale Lunigiana 10, Milan.
First exhibition, entitled, LATERAL DECIDABILITY.
2024
Essay introduction to the aforementioned exhibition.
CRITICAL ACCOUNT OF THE CONSTRUCTION OF A CINEMATOGRAPHIC TOOL.
2025
SEASONAL CRIMINOGENIC FINDS, CLASSIFIED BY ANALOG PARIETAL PROBE.
Completion of the tool in terms of figural taxonomy.
Conventionally recognizable human presence within the photographic region.
Negative B/N Hasselblad 500 cm.
Distagon 40mm, Carl Zeiss lens.
Overlays on some frames from the video, MONGE
Kinetic region: B/W video that translates the spatial structure of the analog probe into kinetic terms, and into low-tech digital terms.
CRITICAL ACCOUNT OF THE CONSTRUCTION OF A CINEMATOGRAPHIC TOOL
see above
SEASONAL CRIMINOGENIC FINDINGS CLASSIFIED BY ANALOG PARIETAL PROBE
MONGE
B/W video 2025
Pilote episode
Vino interruptus
Running time 42m
FullHD 1920×1080
Currently under festival selection.
MONGE masks the content developed in the essay and the exhibition object, with a fictional story.
Non so se questo tipo di testo sia spendibile in generale, ma vorrei che lo fosse in particolare.
Che cos’è.
È una lettera aperta a qualcuno dei testi che compongono la sua bibliografia ( di cui è visibile un estratto, qui nel website), e implicitamente, ai loro lettori.
Che cosa non è.
Non è propriamente critica, è un invito rivolto alla letteratura critica della REGION CENTRALE di Michael Snow, e dintorni, a visionare una proposta artistica, riconducibile appunto, alla Region Centrale.
E assimilabile, alla scelta del suo rispettivo canone.
Cercare di non sceglierlo, è la storia di questa ipotetica serie ( riferimenti per il significato di serie nell’estratto bibliografico).
“ Ni officiel ni independant, juste milieu.”
Francesco Poli, nel suo IL SISTEMA DELL’ ARTE CONTEMPORANEA ( 2011, terza edizione ), cita Huysmans, a proposito della convenzionale pittura postimpressionista di De Nittis.
Sottintendendo giustificare in questo modo, la necessità del concetto di avanguardia e neoavanguardia.
Non è un caso che la pittura postimpressionista, sia stata sempre scucchiaiata, dalle generazioni prebelliche e postbelliche, come tabù estetico.
E postimpressionista potrebbe essere pure Jackson Pollock.
Peccato che la produzione oltranzista, dal secondo dopoguerra in poi, sia divenuta ufficiale.
Così come, appunto, è sempre accaduto.
Anticipo dunque, un aspetto dell’oggetto del discorso.
Action painting come postimpressionismo.
E` lo spunto polemico, usato per delimitare,
nello svolgimento della breve argomentazione, il mio campo di ricerca ideale ( di cui ho inserito un preambolo, nella sezione del website, dati biografici.
Riprende, in forma vissuta, le coordinate generali del testo, riportate nella prefazione.
Percui, sarebbe più giusto chiamarlo, prefazione alla prefazione ).
Avvertenza.
I passaggi logici presenti nei commenti alle coppie seriali, non pretendono una dimostrazione, segnano semplicemente un confine linguistico.
10/1/024
Lorenzo Ascani
Campiture e Campitura, La Crisi della Pittura da Cavalletto*.
Introduzione teorica. 1
Commenti :
prima coppia seriale. * 8
Seconda . 29
Terza. 41
Riepilogo. 50
Praxis. 51-79
Commento . 79
Bibliografia minima centrale,indicata in parte con asterisco, si trova nel discorso (per un eventuale inquadramento critico del metodo teorico).
4-6-43-45
Bibliografia minima supplementare,indicata da numero. 45
NOTE SULLA LETTURA APRIORISTICA DELLE FONTI. 79
Crediti. 79
Appendice
Decidibilita` laterale.
Schema. 80
Foto. 81-86
Commento. 87
Sulla differenza fra storia interna e storia esterna, sociale, dell’arte,vedere,Concetti fondamentali della storia dell’arte, Heinrich Wolfflin.
* Ma soprattutto,Formazioni,deformazioni,La stilistica ornamentale nella scultura romanica,Jurgis Baltrusaitis,1986,Flammarion Paris.Per ciò che riguarda in particolare, la successione non-cronologica di una serie,la sua storia interna.
Per la definizione di serie,opera chiusa,e in generale per la terminologia adottata,vedere,La forma del tempo,George Kubler. Un’altra cosa invece è l’opera seriale.
* La cui diesamina basterebbe per due anni di seminario. Sta in,Scritti sul realismo,vol.1,Il significato attuale del realismo critico,Le basi ideologiche dell’avanguardia,Gyorgy Lukacs,1978,Giulio Einaudi Editore.
* La crisi della pittura da cavalletto,Rosalind Krauss,in Kirk Varnedoe e Pepe Karmel (a cura di), Jackson Pollock. New Approaches , The Museum of Modern Art,New York 1999,pp. 155-179.
(1)The Reasonable Facsimile and the Philosophical Toy,in,On the Eve of the Future,Annette Michelson.
(2) 50 ans de Cinema Americain,par Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier,Editions Nathan,Paris,1991,1995.
(3) Pictorial space and the question of documentary,Rosalind Krauss,Artforum,november,1971.
(4) Questa definizione d’inquadratura è oggetto di studio in, Il cinema di Buster Keaton,Sherlock jr.,Francesco Ballo, Falsopiano edizioni,2013.Il dettagliato materiale fotografico usato per commentare il film,che F.Ballo chiama riscrittura del film,decoupage,è il metodo che ho ,evidentemente,tratto da qui.Si trattava di fare,però, un decoupage differente, come differente è il decoupage fatto da E.Rohmer sul Faust di Murnau. Percui dovrebbe rientrare nella bibliografia centrale.
(5) Jacques Tourneur,La trilogia del fantastico,Francesco Ballo, Falsopiano edizioni, 2007.
Un decoupage Balliano che si occupa del campo, chiamato da F.Ballo, controcampo nero, e che si può collegare a
COLLATERAL.
(6) L’organizzazione dello spazio nel Faust di Murnau,Eric Rohmer,Union Generale d’Editions,Paris,1977.
(7) Marcel Duchamp ou le grand fictif, Jean Clair, Editions Galilee,1975.
Dati biografici.
Data e luogo di nascita. 21/7/1975, Piacenza.
Liceo Artistico Medardo Rosso, Lecco, 1989/1993.
Fumetti, fumetti, fumetti. Alto e basso, indecisione artistica.
1993/1996
Accademia di Brera.
Interesse per il corso di teoria e metodo dei mass-media, tenuto da Francesco Ballo.
Analisi di un singolo film, fotogramma per fotogramma.
Frequentazione del museo del cinema di via Manin, dove vengono proiettati, su pellicola, corti, e mediometraggi storici del cinema sperimentale. EMAK BAKIA, ANEMIC CINEMA, UN CHIEN ANDALOU, L’ AGE D’OR, NANUK L’ESCHIMESE, LA PIOGGIA, RETOUR A LA RAISON.
Disillusione artistica, abbandono, e allontanamento dai collegamenti Milanesi.
Ritorno.
1999/2000
Attività fotografica notturna, in collaborazione con Patrice Sangiorgio, autore di NON È ANCORA NOTTE.
Quel periodo invece, lo si sarebbe potuto intitolare, non è ancora giorno.
Per fortuna!
Rottura definitiva con Milano, e inizio esperienza operaia.
2001/2007
Contemporaneamente, raccoglie manifesti pornografici, per una mostra mai fatta, (su idea di Franco Scepi, autore della locandina del film di Andrzej Wajda, L’UOMO DI MARMO) all‘interno del cinema hard dove intende prepararsi per l’esame da proiezionista. Non pervenuto.
Gli impieghi di bassa manovalanza, servono a co-produrre il disco di un‘amica-cantante.
Collaborazione interrotta.
Ritorno al «cinema».
2008/2018
Esperienza Uci Cinemas, in qualità di addetto sala.
Studio di opere marxiane.
Films di D.Vertov, J.Rouch, Godard, Straub-Huillet e Debord.
Scritti di L.Strauss, Bachtin, Lukacs e Debord.
Contemporaneamente frequenta un corso d’informatica. Non pervenuto.
In Uci conosce Laura Salvini, autrice del saggio I FRANTUMI DEL TUTTO, analisi dell’ultimo progetto di P.P.Pasolini, non realizzato, PORNO-TEO-KOLOSSAL.
Collabora a due suoi video. Come microfonista, per uno spot aziendale, e non accreditato, come operatore di ripresa di un breve filmato vhs, (girato nel cinema hard dei manifesti. Nel montaggio definitivo, però, viene inserito solo il sonoro, distorto. Il pezzo originario, mostrava l’imponente corridoio laterale, vuoto, che aveva appunto, come sottofondo sonoro, l’acme del film in proiezione. Sembrava proprio un pauroso, poiché solo evocato dall’audio, e il corridoio ne amplificava l’acustica, snuff-movie documentario) per RED E TOB, poi intitolato, SLEEPWALK.
2013
Cortometraggio, uscito negli Stati Uniti.
2011
Collaborazione interrotta, e inizio attività artistica autonoma.
Le riprese di SLEEPWALK, vengono realizzate nel 2011.
2018
Montaggio incompiuto, e poi distrutto, di un insieme di riprese, in parte documentarie (un viaggio a Sao Paulo del 2012), in parte fiction (2017), che avrebbero dovuto costituire un cortometraggio «corretto», prima scritto, e poi girato. Il progetto fallisce, poiché, parallelamente, è in corso la definizione, della ricerca artistica «alta».
(Visite a White Cube, 2012, alla Biennale di Venezia, 2013, al Maxxi di Roma, William Kentridge, e al Gam di Torino, 2014, ad Art Basel, 2015, alla Fondazione Prada, Theaster Gates, 2016). Per alto s’intende, la scelta di stare da una parte, non tanto perché quella sia un assoluto.
In sostanza, l’eliminazione di tutti quegli accenti eterocliti, così tipici della fiction cinematografica.
Dimissioni volontarie da Uci Cinemas.
2019
Prima proposta, alla galleria Invernizzi, Milano.
L’idea era che, optando per un posto in cui si fosse trovata arte cinetica, (a Basilea 2015, la galleria in questione, esponeva appunto un’opera cinetica di Gianni Colombo, CACOGONIOMETRIA) ci sarebbero state più probabilità di accesso.
Sempre che, il giudizio in uscita, fosse corrisposto a quello in entrata.
Evidentemente, per loro, non era evidente l’affinita`, con questo tipo di estetica.
E la proposta, viene declinata, però, senza commento.
Per caso, nel frangente della visita alla galleria Invernizzi, è in esposizione Niele Toroni.
Membro, nel 1967, del non-gruppo, BMPT.
Diventa subito chiaro, dalla visione dell’opera in mostra, che la ricerca svolta, deve essere modificata radicalmente.
Non per correggersi, e correr dietro a un purismo risalente agli anni sessanta, ma al contrario, per recuperare ciò che veniva demonizzato dagli anni sessanta, e allo stesso tempo, evitare i vari momenti figurativi di reazione, verso il concettuale, che via via, si sono sempre più intensificati, dagli anni ottanta in poi.
In sostanza, cercare di non accontentare nessuno.
In teoria.
Ed è qualcosa in più, o in meno, rispetto al discorso della scelta di stare dalla parte del canone giusto.
La scelta di un canone, come la scelta di un mestiere, serve a mascherare l’insicurezza del proprio.
Mentre non sceglierlo, può rivelare, piuttosto, la sicurezza del mestiere di un canone.
2023
Questa volta l’idea è che, non potendo più inserirsi in un circuito ormai storico, e non volendo, d’altra parte, accettare eclettiche zuppe collettive foto-pittoriche, debba agire autonomamente.
19/25 Settembre, Viale Lunigiana 10, Milano.
Prima mostra, intitolata, DECIDIBILITA` LATERALE.
2024
Introduzione saggistica alla mostra suddetta.
RESOCONTO CRITICO, DELLA COSTRUZIONE DI UN UTENSILE CINEMATOGRAFICO.
2025
REPERTI CRIMINOGENI STAGIONALI CLASSIFICATI DA SONDA ANALOGICA PARIETALE
Ultimazione dell’utensile in termini di tassonomia figurale.
Presenza umana convenzionalmente riconoscibile, all’interno della regione fotografica.
Negativo B/N Hasselblad 500 cm.
Obiettivo Distagon 40 mm, Carl Zeiss lens.
Sovrimpressioni su alcuni fotogrammi tratti dal video, MONGE
Regione cinetica: video in B/N che traduce la struttura spaziale della sonda analogica, in termini cinetici, e in termini di bassa tecnologia digitale.
RESOCONTO CRITICO DELLA COSTRUZIONE DI UN UTENSILE CINEMATOGRAFICO
vedi sopra
REPERTI CRIMINOGENI STAGIONALI CLASSIFICATI DA SONDA ANALOGICA PARIETALE
MONGE
Video B/N 2025
Episodio pilota
vino interruptus
Durata 42 m
FullHD 1920×1080
In fase di selezione festival.
MONGE maschera i contenuti sviluppati nel saggio e nell’oggetto espositivo, con una storia di fiction.